Und was für welches. Den TV-Machern scheinen die seriöseren Konzepte nun endgültig auszugehen und die 37te Selbstkopie zieht quotentechnisch auch nichts mehr vom Teller. Deswegen läßt man sich die Ideen jetzt von hardcore-pubertierenden Zwölfjährigen mit reichlich Testosteron-Überschuß liefern. Menschen also, deren mediale Referenz irgendwo zwischen „Transformers“ und „World of Warcraft“ liegen dürfte. Anders lässt sich das nicht erklären. Ich rede von „The Deadliest Warrior“, einer US-TV-Show, die gleichzeitig am eigenen und dem Verstand des gesamten männlichen Geschlechts zweifeln lässt. Das ganze ist ganze ist auf so vielen Ebenen grotesk und irrwitzig, dass man alleine schon vom Versuch darüber nachzudenken, Hirnhautentzündung bekommt.

Das ganze präsentiert bei „Have you been watching“, der neuen Show des wie immer großartigen Charlie Brooker (für Nicht-Kenner: Fernsehkritiker mit eigener BBC-Show namens „Screenwipe“ und die intelligente Antithese von einem klamaukigen Dödel wie Kalkofe). Der ironische Kommentar wird also gleich mitgeliefert, was das Gesehene doch gleich etwas erträglicher macht. Unbedingt bis zum Ende durchhalten, ich bin vor Lachen fast vom Stuhl gefallen.

Kleine Warnung für die holde Weiblichkeit oder schreckhafte Naturen:
IT GETS GORY!

Da bei dem Clip aufgrund von Rechteproblemen das Embedding untersagt ist, hier nur der YouTube-Link:

Charlie Brooker on  „The Deadliest Warrior

Nachtrag: Gerade wurde die zweite Staffel von „The Deadliest Warrior“ bekannt gegeben.

Hier kommt Flutter.

Das Grundkonzept ist schnell erklärt: Gernstl bereist mit seinem Team die Grenzregionen Deutschlands, einmal rundherum mit Sylt als Ausgangs- und Endpunkt. Angehalten und ausgefragt wird alles und jeder, der interessant erscheint, Verwunderung auslöst oder sich schlicht aufdrängt. Das ganze ist schon fast eine kulturwissenschaftliche Studie von den Rändern der Republik. Und das im wahrsten Sinne des Wortes. Gernstl bietet ein Panoptikum der meist liebenswürdigen Spinner, Eremiten, verschrobenen Künstler und selbstzufriedenen Außenseiter. Natürlich sind auch die schrulligen Archetypen der deutschen Spießigkeit zuhauf zu besichtigen: Die keifenden Rentner, die Feinripp-Griller und Angler, die Parkbankaussitzer, Vormittags-Bierchentrinker und die mißtrauischen Hausbesitzer mit ihren Klinkerfassaden und steril manikürten Vorgärtchen. Immer zwischen Ordnungs- und Starrsinn oszillierend:  das volle Gefühlsspektrum der Rentenrepublik. Aber zwischendrin immer wieder die wahren Helden der Provinz. Die Moralphilosophen des Alltags und sturen Trotzköpfe, die für die Erfüllung ihrer mitunter bizarren Träume oft genug Haus, Hof und Ehe aufs Spiel setzen.

Gernstl entpuppt sich dabei als Idealbesetzung. Das harmlose Aussehen (man stelle sich eine bajuwarische Ausgabe von Ex-Harald-Schmidt-Sidekick Manuel Andrack vor) verringert die Distanz und das unverhohlen vorgetragene bayerische Idiom weckt Interesse. In der Psycho-Geographie der meisten Interviewten scheint ein freundlich-interessierter Bayer in ihren Gefilden so etwas wie ein sprechendes Zebra zu sein. Schon ist man selbst nicht mehr der Exot und beginnt sich vor der Kamera zu öffnen. Und Gernstl ist im Gegensatz zu seinen TV-Kollegen, die meist entweder zu anbiedernd oder wie dumpfbackige Knallchargen daherkommen, ein wahrer Meister des Lakonischen. Selbst bei groteskesten Gesprächsverläufen geht er kaum über ein „Aha“ oder ein „Interessant“ hinaus. Was wie ein Wunder an Selbstbeherrschung wirkt, wenn man selbst gerade vor Lachen vom Sofa fällt….

Irgendwelche Höhepunkte aufzuzählen, scheint in der Fülle fast unmöglich, aber spontan fallen mir doch zwei ein. Mein persönliches, humoristisches Highlight ist der forsche Ritter Norbert von Thule, der direkt mit Kettenhemd aus der Graphikdesigner-Matrix in seine geliebte Mittelalter-Welt gefallen zu sein scheint. Das menschlich anrührendste Beispiel war der bescheidene, fleißige Oderfischer, der nur 50 Cent pro Kilo für seine Edelfische verlangt und auf den verwunderten Einwand Gernstls, „dafür zahle er bei Karstadt aber 20 Euro“ ein Plädoyer für die Bescheidenheit hält. Wer also diese aus der Welt Gefallenen und andere Typen kennenlernen möchte:

Auffi geht`s. Deutschlandreise. Mit Gernstl.

Kleiner Humortest. Wer darüber lachen kann, wird es lieben:

Das an sich rechtfertigt noch nicht mein Interesse, aber als großer Freund von abseitigeren Dokumentarfilmen mußte ich die BBC4-Produktion „In Search For Wabi Sabi“ doch mitnehmen. Und wurde – mal wieder – reich belohnt. Präsentiert wird das ganze vom sympathischen Schriftsteller und Journalisten Marcel Theroux, der mit großem Engagement, Witz und Intellekt versucht, dem Thema Wabi Sabi und der Rolle dieses Prinzips in der japanischen Gesellschaft auf den Grund zu gehen. Sein angelesenes Wissen scheint dabei nicht weiterzuhelfen und so beginnt er auf der Suche nach Antworten – mit stoischer Leidensbereitschaft – eine wahre Odyssee. Denn von seinen Gesprächspartnern scheint jeder eine andere, aber keiner eine definitive Antwort geben zu können. Zu tief scheint das Prinzip Wabi Sabi im Denken der Japaner verwoben zu  sein, um es dem westlichen Außenseiter erklären zu können. Wer das nicht nachvollziehen kann, sollte mal versuchen, einem Japaner das deutsche Prinzip „Gemütlichkeit“ zu erklären. (Nur endet man da in der Eckkneipe und nicht im Zen-Kloster.) Je näher Theroux versucht der Sache zu kommen, desto fremdartiger erscheint sie.

Das Spektrum der skurrilen Begegnungen reicht dabei von der strengen Haiku-Lehrerin, dem Teezeremonienmeister mit Formel1-Tick bis zum polnischen Zen-Mönch. Humoristisches Highlight des Films ist der Versuch, der Alltagsbedeutung der Teezeremonie auf die Spur zu kommen. Dabei verirrt sich Theroux in ein Tokioter „Maiden Cafe“, wo er von zwei kichernden Manga-Prinzessinnen in Empfang genommen wird, die versuchen, seinen Tee mittels in kieksender Babysprache vorgetragenen Zaubersprüchen in einen Hexentrunk zu verwandeln. Seine Verwirrung ist dabei mit Händen zu greifen, denn wie sich herausstellt, ist es das Geschäftsprinzip des Ladens gestresste Erwachsene mit Kinderspielchen zu unterhalten. Die japanische Antwort auf den Konflikt zwischen der Hypermoderne und restriktiver Tradition scheint mal wieder die Flucht in die Infantilität zu sein. Wer in Deutschland daran interessiert sein könnte, mit schrillen Prinzesschen beim Kaffee Käsekästchen zu spielen, möchte man sich besser nicht ausmalen. Das Geschäftsmodell würde ich daher eher nicht empfehlen.

Und was bedeutet jetzt Wabi Sabi? Keine Ahnung, aber viel Spaß mit der Wiki-Definition.

Und ich bilde mir ein, meine bröckelige, verwohnte Altbau-Butze sei auch ein wenig Wabi Sabi. Hauptsache irgendeine Ästhetik….

Das ist der einzige Ausschnitt, den ich gefunden habe. Das ist der dritte Versuch einer Teezeremonie (und deswegen kann er es schon recht gut, wobei der gestrenge Blick des Meisters etwas anderes sagt) und leider nicht so amüsant, aber man bekommt trotzdem einen guten Eindruck.

Neben dem Eingang meiner kleinen Stadtteilbibliothek hing ein riesiges Poster davon. Und ist damit Teil einer meiner schönsten Kindheitserinnerungen. Wäschekörbeweise habe ich dort Bücher, Comics und Hörkassetten rausgeschleppt. Dort hat die hoffentlich lebenslange Passion für diese Dinge ihren Anfang genommen. Der mediale Erweckungsort sozusagen. Du meine Güte, mir fällt sogar noch der Name der Bibliothekarin ein. Vielen Dank, Frau Ptacek, Sie sind an allem schuld! Aber ich schweife ab….

Wie ich überhaupt darauf komme?? Wegen diesem wahnsinnig tollen Trailer hier:

So und genau so sollte ein Film für kleine (und ein bißchen größere) Jungs und Mädels aussehen. Und dann noch „Wake Up“ von Arcade Fire als musikalische Untermalung.
Das Ding ist kurioserweise  von Spike Jonze und der US-Startermin für „Where the Wild Things are“ ist der 16. Oktober. Ein deutscher Termin steht noch nicht fest.
Vielleicht legt sich bis dahin die Angst meines kleinen Neffen vor bösen Monstern, denn „I really want to show you something.“

Gestern hatte ich die Chance auf den Fantasy Filmfest Nights den Film „Franklyn“ zu sehen.  Einer der seltenen Filme bei denen bereits der Trailer einige Hoffnungen geweckt hatte.

Allerdings trügt der Trailer auch etwas. „Franklyn“ ist kein Fantasy- oder Sci-Fi-Film. Die pompösen, gotischen Kulissen einer phantastischen Stadt  sind Teil nur eines von vier Handlungssträngen, während der Rest in einem fast immergrauen aber dennoch modernen London angesiedelt ist.

Die vier Hauptpersonen sind Milo (Sam Riley), der kurz vor der Hochzeit von seiner Verlobten sitzen gelassen wurde; Emilia (Eva Green), eine verzweifelte Kunststudentin, deren Filmprojekte zunehmend morbider werden; und Peter, ein Kirchenvorsteher auf der Suche nach seinem verschollenen Sohn. Der nicht nur ästhetisch deutlich abgegrenzte Erzählstrang handelt von Jonathan Preest (Ryan Phillipe), einem bekennenden Atheisten, der in der futuristischen (mit einigen Steampunk-Anleihen versehenen) Stadt „Meanwhile City“ lebt und als maskierter Freischärler versucht,“Klienten“ aus den Händen obskurer Religionsgemeinschaften zu befreien. Dieses „Meanwhile City“ ist der alptraumhafte Entwurf eines bürokratischen Religionsstaates. Jeder Bürger muß einer Glaubensgemeinschaft angehören, um für die herrschende Klasse kontrollierbar zu sein. Welcher Gemeinschaft spielt dabei gar keine Rolle und so ist diese Stadt ein Sammelbecken obskurster Kulte und Religionen. Wie John Preest in einem seiner Off-Texte anmerkt, könne man dort auch „mit der Gebrauchsanleitung für eine Waschmaschine einen neuen Glauben begründen“.

In der ersten Hälfte folgt der Film den Handlungen der einzelnen Person getrennt voneinander und ohne Verbindungen erkennen zu lassen. Emilia inszeniert für ihre mit dem Camcorder aufgezeichneten Kunstfilme den eigenen Selbstmord, Milo versucht mit Hilfe seines Freundes und designierten Trauzeugen, seine Frustration zu verarbeiten und fängt an, immer wieder jemanden in der Menge zu entdecken,  der ihn an eine längst verloren geglaubte Freundin aus Kindertagen erinnert. Peter sucht verschiedene Plätze auf, von denen er vermutet, dass sein Sohn sich dort aufgehalten haben könnte und befragt dazu unterschiedliche Personen. Preest wird vom „Ministerium“ gefangengenommen und vier Jahre inhaftiert, nur um dann unter der Bedingung freigelassen zu werden, den Anführer eines Kultes zu ermorden, der damals auch seine letzte Klientin, ein 11-jähriges Mädchen, umgebracht hatte.

Erst in der zweiten Hälfte beginnen sich langsam die Geschichten zu verbinden. Motive überlappen, Personen aus der phantastischen Welt des Jonathan Preest finden sich in der Jetzt-Zeit wieder und langsam steuert das Geschehen auf die endgültige Zusammenführung der einzelnen Stränge und damit auf die Auflösung zu. Diese gelingt überzeugend und auch die Motivationen und Geheimnisse der einzelnen Protagonisten werden klar erkennbar aufgedeckt.

Für ein Erstlingswerk und einen Film mit nur ca. 7 Mio. Euro Budget ist es durchaus bewundernswert, was dem britischen Regisseur Gerald McMorrow da mit „Franklyn“ gelungen ist. Die phantastische, pompöse Architektur von „Meanwhile City“ gehört mit zum besten, was ich jemals in diesem Genre gesehen habe und fügt sich auch überraschend gut in die Gesamtästhetik des Films ein. Die Erzählstruktur wirkt insgesamt präzise, lediglich im Mittelteil mäandriert der Film ein wenig ziellos vor sich hin. Die vielen Anspielungen, Symbole, die gegenläufigen Entwicklungen und motivischen Dopplungen sind gut eingearbeitet und wirken nicht aufgesetzt oder zu forciert. Handwerklich ist der Film sehr gekonnt umgesetzt, filmisch eindrucksvoll ohne zu artifiziell zu werden, und auch die Schnittfolgen zwischen den einzelnen Handlungsebenen sind überzeugend und versuchen nicht künstlich zu irritieren oder das Tempo zu beschleunigen.
Die schauspielerischen Leistungen sind teilweise großartig. Insbesondere Eva Green spielt mit ihrer eindrucksvollen, emotionalen Wucht ihre männlichen Kollegen klar an die Wand. Aber auch Ryan Phillipe hat mich sehr überrascht. Kannte ich ihn vorher nur aus Filmen wie „Eiskalte Engel“ als etwas stieseligen Beau, so spielt er hier mit viel physischer Präsenz und Härte. Lediglich Sam Riley fällt da etwas ab, er wirkt sehr anämisch und kann seiner Figur keine Konturen abringen. Womit auch gleich der große Schwachpunkt des Film berührt wäre. Die Figuren bleiben trotz der Bemühungen der Schauspieler Konstrukte. Für keinen der Charaktere kann man Sympathie oder irgendeine andere Verbundenheit empfinden. Sie bleiben statisch und lassen deshalb nur wenig Mitfühlen zu.

Trotzdem gelingt dem Film ein kleines Wunder. Er funktioniert eigentlich weder als Thriller, emotionales Drama, phantastische Dystopie, moralische Fabel noch als Psychogramm. Und doch fügt es sich zu einem harmonischen Ganzen zusammen, zu einem dunklen, letztlich tief romantischen Märchen über Wahn und Realität, sowie Schmerz und Erlösung.

Und nein, man muß mir nicht erklären, was z.B. Facebook ist. Gerüchten zufolge soll es in einem verstiegenen Weiler in der Eiffel 7 oder 8 Mitglieder einer urchristlichen Kommune geben, die noch nie von den Segnungen der besagten sozialen Netzwerke gehört haben. Ende  des Jahres soll das Kaff allerdings ans Stromnetz angeschlossen werden und wahrscheinlich werden binnen Stundenfrist die ersten Friends-Einladungen und Kontaktanfragen auf angejahrten Windows98-Rechnern einflattern.

Neugier ist zwar der Katzen Tod, aber nicht der meinige. Und kennen heißt nicht wissen. Deshalb will ich mir einen Facebook-Account faken. Auch ich will den tragisch-süßen Duft verlorener Bekanntschaften und leise verwehter Freundschaften schnuppern. Menschen wiederfinden, mit denen man Jahre seines Lebens und vielleicht sogar die Bettstatt geteilt hat.
Ich bin eigentlich kein sonderlich nostalgischer Mensch. Meine Freunde im Hier und Jetzt sind mir, wenngleich nicht immer die liebsten, aber doch die wichtigsten.

Aber was soll`s. Auf der Startseite werde ich mit dem etwas holprigen Satz „Facebook ermöglicht es dir, mit den Menschen in deinem Leben in Verbindung zu treten und Inhalte mit diesen zu teilen.“ empfangen. Eine Tafel Schokolade kann ich teilen, aber „Inhalte teilen“? So reden Ortsgruppenleiter der IG Metall bei der Landeskonferenz.

Will ich das?
Menschen, Tiere, Sensationen. Das will ich.

Merkwürdigerweise ist der Infopunkt „Freunde finden“ unten klein zwischen „Nutzungsbedingungen“ und „Datenschutz“ eingequetscht. Etwas unscheinbar. Das scheint wie bei Berliner In-Läden zu sein, die sind auch schwer zu finden, haben`s nicht nötig und müssen kein großes Bohei darum machen, wie cool sie sind.

Ich wähle den passend erscheinenden Decknamen „Iggy Metall“.

Erleben Sie im zweiten Teil Iggys Abstieg in die schonungslose Unterwelt der sozialen Netzwerke.

Fortsetzung folgt…

Kraftwerk gilt ja – vollkommen zu recht – als der einzig signifikante deutsche Beitrag zur Pophistorie. Auch wenn es das Bild vom ironiefreien, starr-deutschen Stiesel, der täglich robotten geht, sicher noch befeuert hat: Ein kalter Glanz ist besser als gar keiner.

Egal.

Man streckt die linke Arm ein, die linke Arm aus…man macht das Hokey Cokey und man dreht sich herum…das ist die ganze Sache!

Nachtrag: Gerade entdeckt, dass es da noch mehr gibt. Der Hosenbügler.

Ich weiß nicht, was mit mir los ist, aber das Teil mußte ich mir 10mal am Stück anhören. Und in meinem Hirn läuft es seitdem weiter….

Als Kind der 80er stand ich den verzweifelten Wiederbelebungsversuchen der Mode- und Musikindustrie immer äußerst feindselig gegenüber. Die 80er rufen bei mir folgende Assoziationen hervor: Billige Flächenkeyboards, Produktion aus der durchgekachelten Soundklinik, asynchrone Haarschnitte, blauer Lidschatten und Schulterpolster. Das mag in einer Abschlepperdisco im Ost-Ural auch 2009 noch durchgehen, aber mir verursachen die Gedanken daran mehr Unbill als eine entzündete Analfistel.

Nun gut, die 80er also. Diese Dame hat es geschafft.
Die Neuseeländerin Pip Brown alias „Ladyhawke“ (nach dem 85er Fantasyfilm mit Michelle Pfeiffer). Geboren 1981. Damit ist sie noch mit der Trommel um den Christbaum gerannt, als die Ästhetik aktuell war, die sie da bedient. Alles natürlich hübsch ironisch gebrochen (lebende Rubik-Würfel!?!? WTF). Passenderweise sieht sie aus wie die junge Stevie Nicks. Und sie kann einen Hähnchenschlegel und einen Burger gleichzeitig essen, wie ich gerade in einem Roadvideo feststellen konnte. Beeindruckend.

Bang, bang, bang on the wall. From dusk till dawn.

Ladyhawke – Dusk Till Dawn

Und ja. Es ist ein glitzebisschen peinlich.